Darkhaus: Cuando el espacio se convierte en relato
En 2010, en Rosario, cuando el diseño de autor argentino comenzaba a abrirse camino y aún eran pocos los espacios dedicados a exhibirlo, nace Darkhaus. Desde el inicio, el proyecto no se pensó como una simple tienda de diseño, sino como una galería donde arte, mobiliario, objetos de diseño e iluminación pudieran convivir dentro de una misma escena.
Ese gesto fundacional terminó definiendo su identidad. En Darkhaus, las piezas no se presentan como objetos aislados, sino como parte de una narrativa espacial: obras de arte y diseño comparten el mismo plano, y esa convivencia luego se traslada a los proyectos de equipamiento e interiorismo que el estudio desarrolla, donde integran mobiliario, arquitectura y diseño lumínico.
A lo largo de estos quince años, Darkhaus consolidó un enfoque multidisciplinario que entiende el espacio como una experiencia completa. La curaduría atraviesa todo el proceso, desde la arquitectura hasta la selección final de cada objeto.
Para Silvia Cagnone, directora de Darkhaus, el diseño nunca fue solo una cuestión formal, sino una forma de construir experiencias donde arte, arquitectura y objeto conviven dentro de una misma narrativa. Su mirada ha acompañado la evolución del estudio desde sus comienzos, impulsando un lenguaje donde la curaduría, la materialidad y la atmósfera ocupan un lugar central.
“En nuestros proyectos buscamos conectar al cliente con el espacio y su arquitectura. Buscamos generar ambientes cálidos, propios, humanos. Trabajamos el balance en el diseño lumínico para crear diferentes escenarios dentro de un mismo lugar y generar atmósferas íntimas”, explica Silvia.
El diseño, para Darkhaus, nace del cliente, pero no se agota en él. Intervienen también el contexto, la atmósfera y los materiales, que terminan de dar forma a cada proyecto.
Silvia lo resume así:
“Fuimos mutando, pero no nos alejamos del camino. Creamos un diálogo entre arte, diseño y arquitectura. Nace desde el cliente, pero intervienen otros actores: el espacio, la atmósfera y los materiales.”
La luz ocupa un rol central en ese equilibrio. Más que un recurso técnico, funciona como una herramienta narrativa capaz de acompañar la arquitectura y construir atmósferas. Desde viviendas familiares hasta espacios públicos y ambientes de múltiples alturas, la iluminación permite generar diferentes escenas dentro de un mismo espacio.
Sobre la elección de las luminarias, Silvia comenta:
“Las piezas de Weplight son tan versátiles que en cada proyecto encontramos una identidad propia. La elección es orgánica y fluida.”
En el universo de Darkhaus, las luminarias no funcionan únicamente como objetos funcionales: asumen también el carácter de una pieza dentro de la escena
Para Silvia, su rol dentro del proyecto va más allá de lo técnico:
“Tienen una gran presencia. No son solo objetos lumínicos: sus formas curvas arquitectónicas, el tratamiento de la madera las convierten en piezas con carácter y definición.”
Esa condición ,entre arquitectura y escultura, dialoga con el lenguaje del estudio, donde predominan las curvas, la calidez y los materiales nobles. La posibilidad de combinar colores y adaptarlas a cada proyecto refuerza la idea de pieza única dentro de un relato mayor.
Oniria: Una mitología contemporánea
Para ver la visión de Darkhaus materializada, basta con sumergirse en alguna de sus colecciones. Estas nacen de múltiples fuentes de inspiración: libros, obras de arte, películas. Pero siempre existe un vínculo emocional que guía el proceso creativo.
“En Oniria, esa búsqueda toma forma en una ciudad imaginaria que emerge del Río Paraná.”
Una ciudad a la vera del río donde conviven el Monumento a la Bandera, las esculturas de Lola Mora, la flora y fauna local y el mármol travertino presente en el paisaje rosarino. Todo aparece reinterpretado en clave surrealista, como una nueva mitología del río.
En esta colección, lo que une las piezas no es solo su forma, sino el concepto que las sostiene. Cada elemento responde a un mismo universo narrativo donde objeto, arte y espacio se entrelazan.
En ese cruce, la iluminación termina de completar la experiencia, acompañando la curaduría del proyecto desde la arquitectura hasta la escena final.
“Weplight completa el concepto. Es una herramienta muy rica en recursos.”
El espacio se expande
Hoy, Darkhaus continúa expandiendo su universo creativo a través de nuevos proyectos y escenarios donde arte, diseño y arquitectura vuelven a encontrarse.
Una práctica que entiende el espacio como un territorio vivo, que no se diseña únicamente para ser visto: se construye para ser habitado, recorrido y experimentado.
En ese proceso, la luz no aparece como un complemento, sino como un gesto final que termina de revelar el carácter del espacio.
